本文是 Ann 參與HPX96 娛樂設計與概念藝術 : 美學背後的科學 ，於會後整理 Sawoozer Wang 當日分享內容的筆記，由 Sawoozer Wang 協助校稿。
「你的工作是什麼？」
對 Sawoozer 來說，這是一個時常困擾著他的問題，有時候說做廣告、有時候說是設計師、有時候又是做電影、有時候又是做動畫，但沒有一個真正精準的說法，能直接明白的道出娛樂設計的工作內涵，由於這是一個最近 10 ~15 年才被定義、發展出來的領域，透過今天的講座，Sawoozer 帶著大家看到什麼是娛樂設計、怎麼做，以及娛樂設計未來的路如何發展。
活動現場與會者（圖片來源：HPX網站企劃）
什麼是娛樂設計？
Sawoozer 大學時期就讀美術系，2005 年到了紐西蘭，曾與魔戒、金剛的藝術總監，電影美術指導 Grant Major 學習電影的前製 Pre-visualization，2000 年到 2005 年，也正是娛樂設計開始在萌芽發展的時候．經過了十年的時間發展，娛樂設計有了清楚的輪廓與理論基礎，為電影、電視、電玩等泛 IP 產業在開發初期打造設計框架，利用概念設計與世界觀將故事賦予生命，讓故事圍繞這個框架的結構生長發展。
（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
在國外對這個領域也出現了一個新興的產業類別，稱作 E&M 產業 ( Entertainment and Media Industry ) — 娛樂與媒體產業， 其中包括了電影、電視影集、音樂、網路、電子遊戲、互動媒體…等，都由一個更強而有力的火車頭 — IP（Intellectual Property) 產業往前驅動，這些產業不再是個別存在的產業，而是經由 IP 綁在一起密不可分的戰略布局。
U.S. Revenue by Industry , 2015（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
IP 簡單解釋就是「故事的品牌」，從 E&M 產業的角度及 IP 的思維出發，能有效的整體考量策略規劃、 資源分配的安排。2015 年全球娛樂與媒體產業的產值是 2.1 兆美元，已經高於能源產業的發展，是全球航空業的三倍，如何有計劃性的推動 IP 的發展，在經營策略上作資源整合是未來娛樂設計的重要方向。
（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
設計是可以被教的
作為一個如此龐大的產業，若是用傳統的方式，靠少數的藝術天才是難以支撐的，娛樂設計發展出的是一套科學的邏輯流程和方法，讓設計的人才經由科學的方法訓練，邏輯思維的改變，提升效率產能及設計質量．Sawoozer 將 +AKITIPE STUDIOS 十年以來在實戰上面有效的經驗整理成系統化的方法，利用科學的方法和流程輔助創作。
經由在實踐大學媒體傳達設計學系授課的機會，印證方法論，經過五年的時間不斷實驗，證明改變一位設計師的思考邏輯，設計成果會產生巨大的改變，設計在很大的程度上是可以被教的。
（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
其中很重要的訓練之一是讓設計師用大量的圖片，描繪出即將要進行的設計方向，避免使用文字。另外，設計師本身也必須擁有一些 Mind Set 來進行自我提升，除了觀念 Mind Set 以及技能 Skill Set 之外，設計師必須要累積自己的 Visual Library，透過歷史博物館、天文館等原始的視覺資料庫來源，並且經常的旅行，以獲取不同視覺 / 文化上的衝擊，增加設計師的視覺資料庫，再由概念藝術設計的方法，進行各種設計。
概念藝術設計跟插畫是不同的，插畫的設計成果是插畫本身，而概念藝術設計的成果，往往是一個遊戲中的場景，或是電影裡的一艘太空船。
Concept Art to Final shot by +AKITIPE STUDIOS（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
Sawoozer 強調，概念藝術設計的精神，在於快速的形成概念，重視設計本身，而不是精緻的完稿能力。
建構世界觀
世界觀（World Building） 指的是一個「廣泛世界的觀念」，是故事中的基礎知覺架構，讓觀眾可以更深層的理解故事中的世界，幫助故事敘事的進行，世界觀的基礎可以作為故事發展的容器，將故事裝在世界觀裡面。
Legendary Heroes by +AKITIPE STUDIOS（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
世界觀這樣的概念，有系統的運用在電影的前製作業中，其實真正的歷史並不長，第一部將這個概念運用在電影中的，是 2002 年的「關鍵報告」。
當時史蒂芬史匹柏希望電影裡的未來科技，可以接近人類的真實世界的發展，於1999 年在 Santa Monica 邀請了 15 位各領域的專家，包括建築師、 作家、 城市規劃專家、 計算機科學家、未來學家、 生物醫療研究員、電影美術指導等，進行三天的腦力激盪，將未來 2054 年的華盛頓特區，屆時的氣候、自然、建築、交通、設計、服裝、科技等，用當時的科技基礎，邏輯推演出厚達 80 頁的「 關鍵報告聖經 」，透過這樣的深度研究，作出關鍵報告中的世界的基礎架構。
Production Designer -Alex McDowell （圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
關鍵報告的美術指導 Alex McDowell 曾經說過「故事文字與視覺設計同時全面展開，是今後電影製作的成功關鍵」。
IP 產業的商業思維
Intellectual Property ( IP ) Industry（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
在 IP 產業價值鏈中，從 原創 → 娛樂內容→ 商品化（包含 DVD、圖書、玩具、服裝、主題樂園等），娛樂設計的角色，站在原創與娛樂內容之間的視覺化階段，透過建構世界觀及概念視覺化，將故事轉為栩栩如生的電影、電視影集、電玩， IP 的商業思維往往更重視未來內容在商品化上的可能性，並非短暫的收入，以龍貓作為例子，電影在上映時的表現是很悲劇的，在吉卜力所有的電影中，票房成績倒數第二，但龍貓這個 IP ，在商品化的可能性上具有強大潛力，而後續綿延不絕的周邊商品為 IP 帶來豐厚的利潤。
（圖片來源：Sawoozer Wang 提供）
娛樂設計的誕生，與 IP ( Intellectual Property ) 商業化的全球發展環境息息相關，IP 的商業思維也是未來 E&M 娛樂與媒體產業發展的方向與模式 。